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奧爾夫與一般音樂教學(xué)的比較1

要從精神本質(zhì)上理解奧爾夫音樂教學(xué)的真髓，有必要將它與一般的、尤其是我國以往一般的中、小、幼的音樂教學(xué)作一比較。下面試從十二個方面來作對照和探討：（1）

奧爾夫音樂教學(xué)的精神
一般音樂教學(xué)的方式

從人的本性出發(fā)
僅從音樂教師的觀念出發(fā)
　　奧爾夫1931年寫道：“音樂始自人自身”。他這一論點(diǎn)和約兩千年前中國古代的《樂記》中的論述相符：“放歌之為言也，長言之也。說之故言之，窮之不足故長言之，長言之不足放嗟嘆之，嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也?！笨墒?，經(jīng)過幾千年的發(fā)展，中國的音樂教育，尤其是具體的教學(xué)方式方法，早已背離了這一基本思想。和封建教條緊密有聯(lián)系地，“師道尊嚴(yán)”已被發(fā)展向畸形和極端，從而從根本上忽視并抹煞的學(xué)生、尤其是兒童的個性、創(chuàng)造性和主動性。教師往往不善于、甚至不懂得學(xué)生應(yīng)是學(xué)習(xí)的主體，而不僅是教師進(jìn)行教學(xué)的客體。奧爾夫、柯達(dá)依等許多音樂教育家都曾指出：人生而具有對音樂的喜愛和感受能力，尤其是兒童；完全沒有樂感的兒童幾乎不存在。不認(rèn)識、堅(jiān)信，并牢牢記住、抓住這一點(diǎn)，并作為音樂教育和教學(xué)的出發(fā)點(diǎn)，往往只能事倍功半，甚至貽誤學(xué)生。 
　　音樂教師應(yīng)當(dāng)逐步意識到：奧爾夫音樂教育體系最本質(zhì)、最重要、也最有意義的東西，首先在于它不是一種方法，而是音樂教育基本理念的集中體現(xiàn)：從人的本性出發(fā)，經(jīng)過自然性和整體性，達(dá)到音樂性的完滿。任何一位音樂教育工作者，尤其是在課堂第一線執(zhí)教的教師肩負(fù)有重大、神圣而又危險(xiǎn)的職責(zé)：或是使孩子心中的音樂火花燃起，或是使之逐漸熄滅；換句話說：或是幫助“小莫扎特”在音樂上成長，或是使他的樂感（甚至對音樂的熱愛）窒息手搖籃之中。這決非危言聳聽的夸張，而是常見的事實(shí)。 
　　音樂教育和教學(xué)如果僅僅停留和局限于教師個人的觀念和意愿，而不是從學(xué)生的本性和能動性出發(fā)，是難以收效的。（2） 

杜絕強(qiáng)制，使個性有充分發(fā)展的可能
強(qiáng)制起支配作用；有或無意識的抹殺個性
　　音樂的生命離不開自然和人性，倘若自然和人性被扭曲或扼殺，音樂也必然被窒息。中國有幾千年封建主義的歷史，從而必然會在各個方面投下它的陰影，包括在審美方面或音樂教育和教學(xué)方面：古今多少文人、畫師、學(xué)者和富貴人家的風(fēng)雅人士，盆栽梅花慣于用繩索捆扎，使梅技扭曲，以呈現(xiàn)出奇姿異態(tài)，以致龔定庵（1792—1841）撰寫下《病梅館記》加以痛斥。作為音樂教育工作者，難道不應(yīng)當(dāng)從中得取教，也像龔定庵那樣對一切非自然和反自然的現(xiàn)象和審美，作出堅(jiān)決的抗議嗎？！當(dāng)我們觀看中國許多孩子們在歌舞表演中的許多動作，難道不能看出那些動作和表演，從設(shè)計(jì)到具體細(xì)節(jié)，不都是出自教師們（包括編舞者），而不是出自孩子們自己嗎？難道不能看出有無數(shù)根看不見的繩索，在木偶一般的孩子們上方和后面牽動著嗎？孩子們進(jìn)行非個性化的表演和動作，正是本末倒置不可避免的結(jié)果。如果看到這種情況，不感到有問題，反而會認(rèn)為這些孩子們“乖”、“聽話”、“學(xué)得好”、“做得好”，那也正如同不以病梅為病，反以為美的審美』動態(tài)一樣。強(qiáng)制難以產(chǎn)生出健康和美，更往往是自然和純真的大政。正如諺語有云：“常受扭曲的植物，斷難繁茂生長”，如果把教育和強(qiáng)制混為一談、成為一體，只能培養(yǎng)出精神的奴仆。（3） 

強(qiáng)調(diào)樂趣,并通過啟發(fā),不斷促使學(xué)生思考,磚研,能動地嘗試和實(shí)踐 
只過分的強(qiáng)調(diào)“勤學(xué)苦練”;教學(xué)基于并局限于教師的傳授和教導(dǎo)
　　中文的“樂”字有兩層涵義：音樂與快樂，盡管包問一個字有兩種不同的念音。按字義淵源學(xué)考據(jù)：這個吉寧手剪足“材，上方兩側(cè)的“么”系指絲（弦），即：意為在一坑木上張著弦，從而在這樂器上奏出音樂，使人說樂。這雄辯的說明：在中國古人心目中，音樂是和歡樂并列在一起的。但是，隨著時(shí)間的推移，在正統(tǒng)的孔教和否定人性的封建禁欲主義支配下，（音）樂的這一層附帶的含義日益淡薄。《樂記》中并不否定“夫樂者樂也，人情之所不能免也”（《樂代目》）．可是，封建的禮樂觀決定了引向極端的歷史發(fā)展：片面強(qiáng)調(diào)和利用音樂的教育功能，而竭力節(jié)制音樂的娛樂功能，盡管大多數(shù)的帝王、公候和富貴人士，事實(shí)上自己耽溺于聲色享樂之中難以已拔。不少人往往只知道或只強(qiáng)調(diào)“寓教于樂”，而認(rèn)識不到在這同時(shí)也有“寓樂于教”的必要性。只知道刺股和囊螢積雪，并以此去教導(dǎo)和要求學(xué)生，而不懂得去誘發(fā)學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)本身的興趣和樂趣，那就難以成為一名真正的奧爾夫音樂教師。古今中外，不論專業(yè)或民間的音樂教育，往往只知道或習(xí)慣于全面地口傳心授、一味模仿式的教學(xué)，而缺乏循循善誘的啟發(fā)，并調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的能動性、自發(fā)性和創(chuàng)造性。這種通病并非短期內(nèi)即能治愈的。尤其是音樂教學(xué)，不是單憑“勤學(xué)苦練”，或只通過知識傳授和技能操練，即可被掌握的。要在音樂藝術(shù)王國中登堂入室，絕不可能單憑“苦練”這條通道。勤奮和練習(xí)，是必備的素質(zhì)和前提，但不一定是學(xué)成的保證。勤奮是中國人（包括孩子們）優(yōu)秀的品質(zhì)和傳統(tǒng)的習(xí)性，這種精神和學(xué)習(xí)態(tài)度應(yīng)當(dāng)繼承并發(fā)揚(yáng)，但是，不講求樂趣和效率，只知道盲目或一味地勤學(xué)苦練，則只能說明教育的無能。我們不應(yīng)要求并把尤其是孩子，培養(yǎng)成苦行僧般的“好學(xué)生”。 
　　只知道勤奮和聽話，而不懂得尋求并體會樂在其中的音樂學(xué)生，不會是真正的好學(xué)生，也不可能成長為真正的音樂主人。（4） 

訴諸感情，強(qiáng)調(diào)直觀性
訴諸理性，以口頭傳授為主
　　中國藝術(shù)自古強(qiáng)調(diào)意境和傳神。按中國傳統(tǒng)的藝術(shù)審美：音樂作為一門藝術(shù)，不止于表現(xiàn)思想情感，更在于精神和意境的體現(xiàn)，所以歷來有“只可意會不可言傳”的說法，而對于意境，首要的在于“心領(lǐng)神會”?？墒?，在我國一般的音樂教學(xué)中，往往忽視了對心領(lǐng)神會的啟迪，從而背離了訴諸感性、強(qiáng)調(diào)直觀性的原則，而使得音樂課似乎和上化學(xué)、數(shù)學(xué)課，沒有多大的差別。教師疲于喋喋不休地通過說話來教，學(xué)生則忙于 
　　通過聽講和記筆記來學(xué)，然后，除了死記硬背和操作技術(shù)以外，似乎沒有別的、更好的辦法。 
　　兒童音樂教育和中、小、幼的學(xué)校音樂教育，教學(xué)對象是孩子，因此更需要通過訴諸感性的、具有形象性和直觀性的教學(xué)方式進(jìn)行；所教的是音樂，這是一門首先訴諸感性的藝術(shù)。教兒童和教學(xué)專業(yè)音樂學(xué)生和成人一樣，只有程度深淺和難易的區(qū)別，而沒有本質(zhì)的差異。音樂的軀體是聲音，不是有固定概念性含義的聲音，所以，對于音樂語言，應(yīng)當(dāng)有別于一般語言文字的學(xué)習(xí)、理解和教學(xué)。只有通過訴諸于感性，使學(xué)生能心領(lǐng)神會，才能領(lǐng)悟和掌握音樂自身的語言、規(guī)律和美。（5） 

主要通過唱奏音樂實(shí)踐去學(xué)習(xí)音樂
主要通過教師的教導(dǎo)去學(xué)習(xí)音樂
　　奧爾夫音樂教育，要求學(xué)生通過心、頭、口、手、腳，以至全身去投入實(shí)際的唱一奏一跳一演，來學(xué)習(xí)和掌握音樂。音樂教育和教學(xué)最好的途徑和最重要的原則，就是自己去進(jìn)行音樂實(shí)踐，而這在中國一般的音樂教學(xué)中，卻往往被忽視。往往只偏勞了口：教師說話說得累，學(xué)生們一味作單調(diào)的模唱和齊唱唱得累。 
　　近年來國內(nèi)學(xué)琴熱如火如茶，這不也是音樂實(shí)踐嗎？當(dāng)然是。可是應(yīng)當(dāng)看到：那樣的音樂學(xué)習(xí)，很大一部分并不出自于、也不著眼于學(xué)生們對音樂的喜愛，而許多家長不問那音樂教學(xué)的音樂質(zhì)量，并不理會是否在打下音樂教化的基礎(chǔ)，而常常抱著學(xué)了琴、考了級，能“加分”、能炫耀的心態(tài)，或甚至日后學(xué)成，能成為“神童”、“莫扎特第二”或“國際比賽得獎?wù)摺钡淖罡呦Ｍ?，去鼓勵、鞭策自己的孩子勤學(xué)苦練。不講究兒童心理學(xué)和器樂、聲樂教學(xué)的音樂教育，在文化上和藝術(shù)上是不可能收效的。在鋼琴、提琴這一類演奏技術(shù)十分艱難的樂器上，脫離了音樂的藝術(shù)要求和心理的愉悅，只去苦練和死后技術(shù)，學(xué)習(xí)者對音樂的興趣和創(chuàng)造性，會被貽誤或磨損。充其量只能造就也樂匠，而不是音樂之友或音樂的知音，更遑論音樂的主人。（6）